veciy.ru

18.12.17
[1]
переходы:37

скачать файл
Основные материалы. Дополнительные материалы. Инструменты


учебно-методический

комплекс

































Содержание


Первый год обучения

  1. Вводное занятие

  • Мягкая игрушка как один из видов ДПИ. Основные материалы. Дополнительные материалы. Инструменты. Оборудование рабочего места.

  1. Блок I. «Плоскостная игрушка»

  • Виды плоскостных игрушек. Приемы оформления. Технология изготовления плоскостной игрушки;

  • Аппликация «Коврик». Виды аппликаций из ткани. Технология лоскутной аппликации;

  • Игрушки - валентинки. День Святого Валентина. Технология изготовления игрушек - валентинок;

  • Сувенир.Технология изготовления кухонных подставок и варежек - «прихваток». Виды декоративных швов.

  1. Блок II. «Народная мягкая игрушка»

  • Тряпичная кукла. Виды народных тряпичных игрушек. Последовательность выполнения шитой тряпичной куклы;

  • Кукла-закрутка: традиции русской народной культуры. Технология изготовления куклы-закрутки. Конспект занятия по теме «Кукла-закрутка»;

  • Игрушки - пальчики. Технология изготовления пальчиковых игрушек;

  • Пасхальное яйцо. «Красная Пасха». Семантика и символика в оформлении пасхальных яиц.

  1. Блок III. «Мягкая объемная игрушка»

  • Игрушки из шариков. Технология изготовления игрушек из шариков. Приемы декорирования. Конспект занятия по теме «Мягкая объемная игрушка. Игрушки из шариков»;

  • Объемная игрушка. Виды набивных игрушек. Материалы, используемые для наполнения мягкой игрушки. Использование меха в изготовлении объемных игрушек. Технология пошива изделий из меха, приемы обработки. Использование нетрадиционных материалов в изготовлении мягких игрушек. Виды каркасов. Композиционное решение коллективной работы.

  • Цветы из ткани. Технология изготовления искусственных цветов из ткани и кожи. Технология обработки кожи. Приемы работы с инструментами.



Второй год обучения


1. Блок «Сувениры из ткани»

  • Матрешка. История народной игрушки и народного костюма. Анализ образцов народной игрушки - связь материалов, формы и росписи;

  • Лошадка. Городецкая роспись. Анализ декоративного решения игрушки-сувенира. Последовательность выполнения игрушки «Лошадка»;

  • Козлик. История сувенира и его назначение. Последовательность выполнения сувенира «Козлик»;

  • Спортсмен, гимнаст, хоккеист. История олимпийских игр Анализ модели;

  • Веселые клоуны. О декоративных лоскутных изделиях в народном быту. Приемы разработки мозаики костюма клоуна. Традиции лоскутного крестьянского искусства.


2. Блок «Плоские комбинированные игрушки»

  • Кукла-сувенир «Чукчонок». О декоративно-прикладном искусстве народов Крайнего Севера и Сибири. Конспект занятия;

  • Зайчик, собачка, медвежонок. Анализ моделей и выбор игрушки. Цветовое решение. Последовательность выполнения игрушки.


3. Блок «Объёмные игрушки из меха»

  • Зайчик;

  • Олененок;

  • Щенок.











Вводное занятие

Мягкая игрушка как один из видов ДПИ

Игрушка всегда сопутствовала человеку. Это один из самых давних видов декоративно-прикладного искусства, украшающего быт, радующего наш глаз. Игрушку любят все дети и взрослые. Для детей она забава, игра; взрослые же с удовольствием смотрят на красивые забавные игрушки, которые доставляют истинную радость, переносят в мир детства, вызывают добрую улыбку.

Мягкие игрушки бывают:

  • Плоскостные;

  • Полуобъёмные;

  • Объёмные.

Основные материалы

Мягкие игрушки выполняются из самых разнообразных тканей: ситца, штапеля, байки, фланели, бархата, плюша, шерстяной ткани, сукна, фетра и других. Для изготовления мягкой игрушки используются как новые материалы, так и старые лоскуты, предварительно выстирав их и разгладив.

Для выполнения игрушек-зверей лучше использовать ворсистые материалы, искусственный или натуральный мех, плюш, ворсолан. Для кукольных головок пригодится трикотаж. Для создания объёма сшитые формы игрушек набивают ватой, обрезками поролона или синтепона, отходами трикотажного производства, ниткой-путанкой и др.

Дополнительные материалы

Для каркасных игрушек применяют проволоку сечением 1-2 мм. Алюминиевую проволоку не рекомендуется употреблять, так как она легко ломается.

Для оформления игрушек могут пригодиться пуговицы, бусинки разных размеров, прозрачные упаковки от таблеток, кожа или ее заменитель, клеёнка разных цветов.

Для оформления игрушек хорошо использовать шерстяные нитки разного цвет, лён, вискозу, синтетическую мочалку, обрезки длинноворсового меха.

В оформлении одежды кукол и животных можно использовать разноцветную тесьму, сутаж, отделочный шнур, ленты, кружева, разноцветные нитки мулине, бисер, блёстки.

Инструменты

  • Иголки различной величины;

  • Напёрстки;

  • Круглогубцы;

  • Кусачки;

  • Ножницы;

  • Ножницы «зигзаг»;

  • Карандаши простые и цветные;

  • Проволочные щётки для расчёсывания искусственного меха;

  • Электрический утюг для разглаживания ткани.

Оборудование рабочего места

  • Рабочее место для шитья должно быть хорошо освещено, свет должен падать на работу с левой стороны.

  • Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаз до работы не должно быть меньше 35-40 см, чтобы не развивалась близорукость.

  • По окончании работы все инструменты следует убирать в рабочую коробку.


Блок I. «Плоскостная игрушка»


Виды плоскостных игрушек

Виды плоскостных игрушек. Приемы оформления.

Технология изготовления плоскостной игрушки

Основой плоскостных игрушек служит картон, на задней стороне которого пришивают петлю, чтобы можно было повесить игрушку на стену. Эти игрушки могут служить хорошим сувениром.

Для их изготовления используют различную ткань, кусочки искусственного меха. При оформлении мордочки, глаз, носа, усов можно пользоваться способом аппликации из плотной бумаги, фетра, кожи, пришить пуговицы.

Соединительные швы

Шов «вперёд иголку» - самый простой, но самый необходимый в рукоделии. Его применяют для соединения деталей.

Швом «вперёд иголку» можно собрать ткань и получить красивую отделочную деталь - оборку. Для этого в конце шва потяните нитку, распределяя ткань равномерно на нужную длину. Получится сборка.

Шов «назад иголку» применяется для прочного соединения деталей. Сложите детали, которые вы собираетесь сшить, лицевыми сторонами - этот шов всегда идёт по изнаночной стороне. Выполняют его обычно справа налево. Последовательность действий показана на рисунках.

Ещё один соединительный шов - это шов «через край». Этим швом особенно удобно сшивать трикотажные ткани. Шов выполняют слева направо. Чтобы шов был прочнее, можно сделать его двойным. Сначала проложить стежки в одну сторону, а потом в обратном направлении, проколы иголки при шитье туда и обратно совпадают.

Петельный шов является одновременно соединительным и закрепляющим. Его можно выполнять и слева направо, и справа налево. Очень важно, чтобы проколы иглы были на равном расстоянии друг от друга и от края деталей - тогда он будет не только особенно прочным, но и красивым.

Процесс выполнения мягкой игрушки состоит из следующих этапов:

  • Подбор материала и подготовка его к работе;

  • Раскрой деталей (основные и отделочные детали);

  • Сшивание деталей;

  • Придание формы отдельным деталям;

  • Сборка изделия;

  • Оформление изделия.

Материал для изделия подбирают в зависимости от величины, внешнего вида и назначения игрушки. Чем она меньше, тем эластичнее должна быть ткань. Для объёмной игрушки материал подбирать сложнее, чем для плоскостной.

Выбранный материал необходимо раскроить. Для этого выкройку накладывают на изнаночную сторону ткани, прижимают и обводят остро отточенным карандашом. Если материал тёмных тонов, то для обводки используют светлый карандаш. Нельзя обводить выкройку толстым куском мела, так как при этом искажаются размеры отдельных деталей.

Сшивание деталей мягкой игрушки в значительной мере зависит от качества выбранного материала и его раскроя.

Из несыпучих тканей (сукно, драп, фетр) размеченные по лекалам детали вырезают точно по линии и сшивают по лицевой стороне материала «петельным» швом ниткой в цвет ткани.

При изготовлении игрушек из сыпучих тканей (ситец, фланель, байка, штапель, шерсть, шёлк, плюш) обведённые выкройки вырезают, отступив от линии карандаша на 0,5 см. Готовые детали смётывают швом «вперёд иголку», после чего сшивают швом «назад иголку» по нанесённой линии.


Аппликация «Коврик»

Виды аппликаций из ткани. Технология лоскутной аппликации

Аппликация из ткани - разновидность вышивки. Вышивание аппликацией состоит в том, чтобы укреплять на определённом фоне из ткани куски другой ткани. Укрепляются такие аппликации пришиванием или приклеиванием. Аппликация из ткани может быть: предметной, декоративной, сюжетной; одноцветной, двухцветной и многоцветной.

Материалами для аппликации служат ткани натуральные и синтетические разной фактуры - гладкой, ворсистой, блестящей, матовой, а также кожа, мех, войлок, фетр.

Фоном для аппликации может быть шёлк, бархат, полотно, сукно, кожа, парусина, мешковина (предпочтительны пастельные тона). Фон должен быть более плотным, чем сама аппликация. Чтобы при вырезании изображения и обшивке края ткани не осыпалась, её крахмалят: ситец, сатин, бумазею, полотно - жидким клейстером из картофельной муки (отжимают насухо и гладят с изнанки горячим утюгом). Шелк, батист, кружева, синтетические ткани - желатином (сухие лоскутки растягивают на доске и обрызгивают раствором желатина, затем просушивают, гладить нельзя).

Для выполнения аппликации используют писчую бумагу для эскизов и копировальную бумагу для переведения эскиза на фон. Копировальная бумага должна быть чёрной для светлых фонов, белой, жёлтой или цветной для тёмных фонов.

Для выполнения аппликации используют ножницы большие и маленькие с прямыми и загнутыми концами, иголки, булавки, напёрсток, пяльцы.

Последовательность выполнения аппликации

Аппликация из ткани выполняется в следующей последовательности:

  • Установление размера аппликации, изображение эскиза общего вида вещи в двух экземплярах. Элементы аппликаций - цветы, деревья, птицы, звери - должны быть стилизованными, без лишних деталей, с чётким правильным контуром;

  • Один экземпляр эскиза разрезается и служит выкройками, другой - сохраняется и служит для контроля (правильного расположения элементов аппликации). Заготовленные из бумаги элементы аппликации вырезаются из соответствующих кусочков ткани. К некоторым выкройкам надо делать прибавки в тех местах, где одна деталь заходит на другую. Если в узоре одинаковые фигуры встречаются несколько раз, то материю можно сложить в несколько раз и по бумажной выкройке раскроить сразу несколько экземпляров. Кроить фигуры, особенно крупные, обязательно по долевой нити, иначе они деформируются (растянутся);

  • Вырезанные фигуры раскладывают на фоне в нужных местах эскиза, уточняют форму, совместимость фона и цвета фигур;

  • Закрепляется аппликация из ткани двумя способами: пришиванием и приклеиванием. Пришивать можно по-разному: все вырезанные формы примётывают на фоне. Если аппликация сложная, с большим количеством деталей, то примётывание делают по частям, по мере выполнения аппликации. Примётанные фигуры обшивают по краям просто катушечной ниткой, мелкими частыми стежками (чем сильнее сыпется материал, тем чаще). Стежки класть косые, тогда легче прихватываются выбившиеся из материала концы нити. Края аппликации обшиваются разными способами: шнуром подходящей толщины и цвета, цветной пряжей, швами «петельным», «тамбуром» и др. Приклеивание - более быстрый способ, чем пришивание. Применяется в основном при изготовлении картин, ковриков, панно или вещей, не подлежащих стирке. Клеящие составы, применяемые в аппликациях на ткани: клейстер из картофельной муки, синтетический клей БФ-2, ПВА. На фоне очень аккуратно проклеивается то место, куда будет накладываться заготовленная форма (сама форма не проклеивается). Готовая форма придавливается тряпочкой от середины к краям.

Аппликация может быть плоскостной и рельефной. Для получения рельефного изображения, под вырезанные фигуры подкладывают вату, тряпочки, поролон. Рельефная аппликация красива, но её труднее чистить, стирать, т.к. она при этом деформируется.

Аппликация применяется в оформлении мягкой игрушки, праздничных костюмов, сувениров, панно.



Игрушки - валентинки

День Святого Валентина. Технология изготовления игрушек - валентинок


День Святoгo Валентина как пpаздник влюбленныx oтмечаетcя 14 февpаля в Евpoпе c XIII в. В CША - c 1777 г. В cтpанаx CНГ (oткpытo) - c начала 1990-x гoдoв.

O жизни pеальнoгo xpиcтианина Валентина (poдилcя в III в. н. э. в г. Теpни - Pимcкая импеpия) пoчти ничегo не извеcтнo. Cкудные факты тpагичеcкoй биoгpафии выкpаиваютcя из пpoтивopечащиx дpуг дpугу легенд. Pаccказывают, чтo епиcкoп Теpни, будучи мoлoдым челoвекoм, oказывал юным влюбленным ocoбoе pаcпoлoжение - пoмoгал пиcать пиcьма c пpизнаниями в любви, миpил пoccopившиxcя, даpил цветы мoлoдым cупpугам. Аpеcт егo был вызван якoбы тем, чтo pимcкий импеpатop Юлий Клавдий II не пoзвoлял coлдатам импеpcкиx легиoнoв влюблятьcя и женитьcя, а Валентин тайнo венчал легиoнеpoв.

Кoгда Валентин cидел в тюpьме, oн якoбы влюбилcя в cлепую дoчь cвoегo палача - и иcцелил ее. Гoвopят, пpавда, чтo делo былo наoбopoт: надзиpатель пoпpocил Валентина излечить дoчь, а та влюбилаcь в oпальнoгo cвященника. Пеpед казнью oн ocтавил ей пpoщальную запиcку и пoдпиcалcя: "Твoй Валентин". Oтcюда - и oткpытки "валентинки" (в xoду c 1800-x гг.), и cам пpаздник. Дата казни cв. Валентина coвпала c pимcкими тopжеcтвами в чеcть Юнoны, бoгини любви. Этoт день в Pиме cчитали началoм веcны.

Клаccичеcкoй эмблемoй Валентинoва дня cчитаютcя кpаcные poзы, кoтopые, coглаcнo античнoй легенде, пoявилиcь благoдаpя гpечеcкoй бoгине любви и кpаcoты: Афpoдита, тopoпяcь к cвoему любимoму Адoниcу, наcтупила на куcт белыx poз, и ее бoжеcтвенная кpoвь oбагpила иx в кpаcный цвет.

Каждый народ отмечает день святого Валентина по-разному. Британцы, например, в День святого Валентина посылают любовные послания не только друзьям и знакомым, но и своим домашним животным (не правда ли, очень мило с их стороны).

Япoнцы же oказалиcь бoлее opигинальны - oни пеpеделали 14 февpаля в cвoеoбpазнoе "8 Маpта для мужчин", кoгда пoдаpки пoлучает в ocнoвнoм cильный пoл.

В наше время валентинкой называют открытку возлюбленному в день Святого Валентина. Первые валентинки появились еще в средние века, когда возлюбленные говорили или пели друг другу слова любви. Письменные валентинки появились в 15 веке. Самая старинная их них, датированная предположительно 15 веком, выставлена в Британском музее. Бумажными валентинками раньше обменивались вместо подарков. Они приобрели особую популярность в Англии. Их делали из цветной бумаги и подписывали цветными чернилами. Изобретательность влюбленных в создании валентинок не знала предела.

Самые талантливые писали валентинки в виде акростиха - это стихотворный размер, когда первые буквы каждой строфы составляют вместе осмысленное слово, в данном случае - имя возлюбленного. Валентинки вырезали маленькими ножничками или прокалывали маленькими булавками в виде кружева, окрашивали через трафарет, создавали валентинку-паззл или ребус или имитировали средневековую рукопись с цветными рисунками. В начале XIX века началось серийное производство валентинок. Сначала это были черно-белые рисунки, нарисованные вручную на фабрике. Современные влюбленные все чаще поздравляют друг друга виртуальными валентинками.



Сувенир

Технология изготовления кухонных подставок и

варежек - «прихваток». Виды декоративных швов

Для выполнения варежек - «прихваток» из плотной прочной ткани выкраивают две части: лицевую и оборотную, которая прилегает к ладони. Края варежки смётывают, затем сшивают строчным швом и вывёртывают.

Можно сшить варежки петельным швом, который скрепляет части варежки и украшает изделие. В этом случае варежку выворачивать не нужно.

Лицевую часть варежки можно вышить тамбурным швом. Вышивка выполняется до сшивания деталей.





Виды декоративных швов

Отделка - украшение изделия. Украшением могут быть и пуговицы, и тесьма, и кружево, а также различные отделочные швы.

Уже известный шов «вперёд иголку» может быть выполнен разными по цвету нитками, крупными или мелкими стежками. Если строго соблюдать размер стежка и расстояние между ними (это проще всего сделать по счёту нитей в переплетении ткани), то получится очень простая, красивая вышивка, напоминающая пёструю тесьму. Такая вышивка распространена в народном искусстве и называется счётной гладью. Стежки могут быть расположены по-разному, и в результате получаются очень красивые узоры.

Шов «вперёд иголку» с перевивом выполняется в 2-3 приёма. Сначала проложить шов «вперёд иголку». Затем взять нить другого цвета, закрепить её у начала строчки и протянуть между стежками шва. Перевив лучше делать ушком иглы, ни в коем случае не задевая ткань.

Перевив можно делать и на одном и на двух швах - вариантов здесь множество.

Петельный шов тоже может быть отделочным, если выполнять его цветными нитками мулине и менять длину стежков и расстояние между ними.

Тамбурный шов применяется в вышивке и при отделке изделий. Внешне выглядит в виде цепочки. Для его выполнения прокалывают ткань с изнаночной стороны. Провести нить на лицевую сторону, сделать из неё петельку, которую придержать большим пальцем левой руки. Затем ввести иглу в место первого прокола и вывести примерно в середину петли. Вывести нить и затянуть, образуя петельку с ниткой посередине. Продолжая работу в том же порядке по рисунку, можно получить красивую отделку.

Бархатный шов (козлик) можно использовать как отделочный и соединительный.

Внешне представляет перекрещивающиеся наклонные стежки. Шов выполняют между двумя параллельными линиями шириной 5-10 мм, слева направо. Бархатный шов можно сделать сплошным, выполнив нитками одного цвета. Сплошной шов создаёт ажурную клетчатую полосу.



Блок II. «Народная мягкая игрушка»


Народная память пронесла традиционные образы кукол через века и поколения. Всегда дети любили эту игрушку, а взрослые верили, что кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка.

Издавна в русских крестьянских семьях дети играли тряпичными куклами, которых делали из любого кусочка ткани с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки.

Куклу наряжали, но не рисовали лицо. Такие куклы назывались безликими. По народным повериям кукла с лицом приобретала душу и могла повредить ребёнку. Безликая кукла являлась партнёром детям в игре, заставляла понимать внутренний мир человека и служила оберегом от напастей.

Именно такая кукла явилась прототипом современной игрушки. Сейчас кукла, выполненная своими руками, может служить как сувенир и подарок к празднику.

Тряпичная кукла

Виды народных тряпичных игрушек. Последовательность выполнения шитой тряпичной куклы

Матерчатых кукол люди делали ещё с незапамятных времён. Вот только ткань - материал не такой прочный, как дерево или глина, поэтому те древние куклы до нас не дошли. Самые старинные, что дошли до нас, сделаны во второй половине XIX века.

В кукол из ткани играли дети во всех странах мира и во все времена. Это потому, что такую куклу просто сделать, она доступна и интересна всем - и бедным, и богатым. Вся разница в отделке - у одной она вышита золотом по шёлку и украшена драгоценными камнями, а у другой сделана из белёной холстины.

В русской деревне матерчатая кукла была самой распространённой игрушкой с глубокой древности почти до середины XX века! Причём эта игрушка очень мало изменилась за прошедшие века. В чём магическая сила куколки из сказки? В материнской любви. Эта куколка - та самая берегиня, какие матери клали в колыбель ребёнку.

Пока дети были маленькими, куклы для них шили мамы, бабушки, старшие сёстры. Одновременно они учили малышей самим шить таких кукол и передавали им свой опыт. Так что с пяти лет любая девочка могла сделать себе куколку сама. Для крестьянских девочек изготовление кукол и игра в них были не просто развлечением, но и своеобразной школой. Чтению и письму они не обучались до конца XIX века. Зато им очень рано предстояло научиться всему, что должна была знать и уметь женщина - хозяйка и мать. А, играя в куклы, учились шить, вышивать, прясть.

Изготовление и особенно одевание матерчатой куклы даёт большой простор для фантазии. Все куклы-самоделки разные и по характеру, и по отделке, так что одинаковых на свете просто быть не может.

Традиционная матерчатая кукла - это простейшее изображение женской фигуры. В ней нет ничего лишнего, она почти символ. Кусок ткани, свёрнутый «в скалку», лицо из льняного лоскута, грудь из туго набитых шариков, коса волосяная или кудельная, то есть сделанная из льна или пеньки, наряд из пёстрых лоскутков - вот такая была кукла.

В тряпичной кукле причудливо сплелись отголоски древних верований и народный идеал красоты. Для тяжёлой крестьянской жизни здоровье и красота - почти одно и то же. Недаром кукла такая устойчивая, что подчёркнуто подолом: сразу видно, как прочно она стоит на земле.

У традиционной матерчатой куклы была вполне «взрослая» фигура. Это отголоски почитания Матери-Земли, богини плодородия. Подтверждается это ещё и тем, что в русской народной игрушке не было принято делать кукол-мужчин и кукол-мальчиков. Первые куклы мужского пола появились только в конце XIX века.

И лицо белое тоже не случайно. Саму куклу делали из самотканого полотна, достаточно грубого и неотбелённого, а вот лицо обтягивали кусочком отбеленного холста или белой льняной ткани. Причём до XVIII века, а в отдалённых губерниях и дольше, у тряпичной куклы вообще не было лица. Кукла должна была защищать ребёнка от злых сил, заменять его собой. Если кукла с лицом, она слишком похожа на человека и в неё может вселиться злой дух, а без лица она просто вещь и, значит, неопасна для ребёнка. Так что в белом лице без изображения отразилась древняя обережная роль матерчатой куклы.

Со временем белизна лица утратила свой древний смысл и стала признаком кукольной красоты. А ещё позднее мастерицы начали прорисовывать своим куклам черты лица или вышивать их цветными нитками.

Волосы для матерчатой куклы были настоящим украшением, они делали куклу «как в жизни». Если кукла изображала незамужнюю женщину, то волосы заплетали в косу и украшали лентой, кокошником, венком, а если «бабу» - скрывали волосы головным убором.

Самодельная кукла, особенно без лица, выглядела не очень-то ярко и нарядно. Поэтому особое значение имела одежда из ярких лоскутков, украшение бусами, лентами. В крестьянском быту они выглядели ярким, праздничным пятном, таким своеобразным «островском красоты». Городские же, фабричные ткани оставались для деревни дорогими до начала XX века. Матерчатая кукла в простом наряде - белой рубашке, синем сарафанчике из ситца, с алой лентой в волосах - так ценились. Её дарили детям на именины и праздники и даже «приглашали» на свадьбу. Нарядную торжественно куклу передвигали по свадебному столу, приговаривая: «Раздайся, народ, девья красота идёт!»

Как играли в матерчатые куклы

Дети играли раньше в когда «мужчины» уходили в поле или на охоту, а «женщины» оставались дома прясть, ткать, присматривать за детьми. Дети «примеряли» на себя взрослую жизнь. А помогали им в этом куклы. Условная тряпичная кукла может стать в игре кем угодно: матерью-хозяйкой и маленькой дочкой, девушкой-невестой и старушкой, барыней и крестьянкой. Такая игра в чём-то схожа с театром.

Ещё одним любимым занятием детей была игра в свадьбу. Деревенская свадьба была красочным представлением с многочисленными обрядами и правилами, с песнями и причитаниями, причём всё происходило в строгой последовательности. Так что, играя в куклы, дети приобщались и к народным традициям. Именно детям полагалось снимать с невесты покрывало, расплетать косу, шествовать перед «свадебным поездом. Однако только в игре дети могли исполнять взрослые роли, особенно главные - жениха и невесты. Играющие по своему усмотрению сокращали или, наоборот, расширяли игру-обряд, особо выделяя самые яркие моменты: часто здоровались и кланялись, традиционным грустным песням предпочитали весёлые, долго и шумно катали по избе кукольный «свадебный поезд».

Девочки постарше, уже подростки, собираясь «на посиделки», брали с собой корзинку с куклами. В такой корзинке могло быть одновременно 20 и более кукол! По кукольным нарядам судили о мастерстве и вкусе девочки.

Даже выходя замуж, девушка собирала всех своих кукол и приносила в дом жениха. И могла играть до тех пор, пока у неё самой не появятся дети, причём никто не смеялся над ней и не считал игру в куклы несерьёзным занятием или бесполезной тратой времени. А уже потом куклы переходили к её детям. Кукол бережно хранили в специально отведённом месте и никогда не выбрасывали. Их любили и берегли. Потому что кукла выполняла очень важную роль: с помощью неё старшее поколение могло передать, а младшее принять, сохранить и передать дальше накопленный жизненный опыт. Она была и детской забавой, и средством воспитания, магическим предметом и праздничным подарком, свадебным атрибутом и украшением суровой трудовой жизни. Вот какая важная и полезная вещь обыкновенная матерчатая кукла!


Кукла-закрутка

Кукла-закрутка: традиции русской народной культуры.

Технология изготовления куклы-закрутки


Конспект занятия по теме «Кукла-закрутка»

Цель: Знакомство с историей появления тряпичной куклы и технологией ее изготовления.

Задачи:

1. Познакомить детей: с историей тряпичной куклы; с куклой-закруткой и технологией ее изготовления.

2. Формировать навыки работы с тканью на примере куклы-закрутки.

3. Воспитать познавательный интерес к народному искусству, эмоциональную отзывчивость и коллективизм.

Оборудование:

Для педагога: марионетка - Василиса, тряпичная кукла-закрутка, кукла из соломы, кукла из пряжи, кукла из мочала, ткань, нитки, пряжа, ножницы, магнитофон.

Для детей: ткань для туловища и деталей одежды, пряжа для волос, нитки, клей «Момент».

Оформление: рисунки «Этапы изготовления куклы-закрутки».

Музыкальное оформление: народный ансамбль «Золотое кольцо».

Возраст детей: 8 - 10 лет.

Ход занятия

Педагог: Здравствуйте ребятишки - девчонки и мальчишки! Сегодня на занятии мы с вами поговорим об истории появления куклы, а особенное внимание уделим удивительной кукле - кукле-закрутке. У каждого из вас есть дома кукла и не одна, особенно их много у девочек. Вы с ними играете, шьете для них одежду. А знаете ли вы, что детские игрушки появились очень давно, как вы думаете когда?

Дети: триста лет назад.

Педагог: На самом деле тряпичная кукла у славян появилась примерно тысячу лет назад. Сегодня вы покупаете кукол в магазине, а раньше, каждую куколку делали своими руками.

Взяли березовое полено, обрядили в цветастый платочек, сарафан - чем не девушка с беленьким личиком.

Эту первую славянскую куклу - игрушку делали совсем не для детских забав веселой ребятни, а предназначалась она для древних богов, в которых верили наши предки - назвали первую куклу - Коллодией (уж не оттуда ли пошла поговорка-ворчалка «Ну, что лежишь, как колода!»). С тех пор обряд стал похож на забаву: женщины наряжали полено, поклонялись ему, а потом сжигали и веселились.

Появились и другие куклы-чучела (педагог показывает различные виды кукол), которые использовались в обрядах. У каждой было свое имя: Морена, Купала, Кострома, Русалка, Ярило, Горгон, Костру-бонько... Эти обряды с тех пор превратились в настоящие праздники: наряженных кукол, обычно сплетенных из соломы, с песнями носили на руках, вокруг них водили хороводы, затевали игры, после «отдавали» богам - сжигали, бросали в реку или разрывали и разбрасывали по полям. И взамен просили хороших урожаев, теплого лета, счастливой любви...

Некоторые из этих древних славянских праздников сохранились и до сих пор. Не приходилось ли вам с песнями и играми сжигать чучело зимы - Дуню-Масленицу, а после лакомиться блинами, точь-в-точь как наши предки?

То же самое происходило и у других древних народов. Так мистический обряд стал веселой игрой, а кукла-полено и соломенное или тряпичное чучело позже стали детскими игрушками.

(Педагог показывает ребятам тряпичную куклу закрутку)

Педагог: Русские крестьяне очень тщательно готовились к появлению в семье ребенка. Вместе с пеленкой с уголком от дурного глаза и одеяльцем будущему малышу сооружали куклу. Делали ее без иголки и без нитки, игрушку сворачивали из цветных тряпок и наряжали, но лицо не рисовали, такие куклы назывались безликими. По народным поверьям кукла с лицом приобретала душу и могла повредить ребенку. Безликая кукла-закрутка являлась партнером детям в игре и служила оберегом от напастей.

Педагог: Ребята, мы сегодня с вами создадим куклу-закрутку, не используя в работе иголки и ножницы, так как раньше считалась, что металл не должен касаться куклы, чтобы она несла в себе только добро.

На первом этапе мы скручиваем хлопчатобумажную ткань в трубочку. Чтобы она не раскрутилась, нужно закрепить ее ниткой. Туловище нашей куклы-закрутки готово.

Делаем лицо и руки. Кладем трубочку из ткани на середину квадрата из светлой ткани. Перегибаем по диагонали и закрепляем голову, перевязываем ниткой. Ручки и талию также перевязываем. Получилась светлая кофта.

Наряжаем куклу, из ниток делаем и укрепляем волосы.

Затем из яркой ткани делаем юбку.

На голову можно повязать из пестрой ткани платок, надеть красивый передник - кукла готова!

Педагог: Пока мы с вами работаем, я хотела бы узнать, знаете ли вы пословицы и поговорки связанные с трудом. Я начну, а вы продолжайте, хором дружно отвечайте:

Терпенье и труд - (все перетрут);

Без труда не вынуть - (рыбку из пруда);

Делу время - (потехе час);

Дело мастера (боится);

Сделал дело - (гуляй смело);

Семь раз отмерь - (один раз отрежь);

Под лежачий камень - (вода не течет);

Не красна изба углами, а красна (пирогами).

Педагог: Ну, что же, кукла у нас получилась просто замечательная! Ребята прошло очень много времени, прежде чем кукла стала игровой, то есть превратилась в простую игрушку. Мы с вами узнали, когда появилась кукла на Руси, и какое значение имела в жизни наших предков. Спросите у своих мам и бабушек о куклах, с которыми они играли в детстве. Они расскажут вам много интересного, а может быть, даже покажут свою любимую куклу, которую бережно хранят в укромном уголке своего дома.

Примерные вопросы:

Какое значение имели куклы для наших предков?

Из каких материалов делали кукол?

Как звали первую куклу, которую использовали для обрядов славяне?

Какую куклу называют безликой?

(Стук в дверь) Педагог открывает дверь и выносит куклу марионетку в народном костюме.

Кукла: Ой, а что вы тут делаете?

Дети: Куклу-закрутку!

Кукла: Как интересно, у меня теперь будет целый хоровод подружек. Хочу вам представиться - Василиса, красавица и умница, плясунья, хохотунья. А давайте я ваших кукол подружек плясать научу! Эх! Становитесь в хоровод, да пляши честной народ. (Дети с куклами становятся в хоровод и танцуют вместе с куклой Василисой)

Кукла: Как же весело мне с вами, но идти пора домой, шлю поклон я вам земной!

Педагог: Спасибо вам ребятки за ваше старание и внимательность, я думаю сегодняшняя встреча вам запомнится и не оставит вас равнодушными к народному творчеству.

Литература

1. Горичева В.С. Куклы.- Ярославль: Академия развития, 1999. - стр. 84-100.

2. Даль В.И. О поверьях, суевериях и преданиях русского народа. - СПб., 1997.

3. Чудеса из ткани своими руками. Популярное пособие для родителей и педагогов. - Ярославль: Академия развития, 1997. - стр. 129-172.

4. Я познаю мир: Детская энциклопедия - Игрушки; Авт. сост. Н.Г. Юргина.- М.: ООО «Фирма «Издательство Аст»; ЗАО «Издательский дом «Семейная библиотека», 1998. - стр. 18-23.








Игрушки - пальчики

Технология изготовления пальчиковых игрушек


Основу пальчиковых кукол составляют две фетровые или драповые пластины, сшитые по краям по размеру пальца.

Такие куколки хороши для домашнего представления. Не обязательно делать декорации. Ширмой может быть задрапированная спинка стула.

Пальчиковую куклу можно сделать из мячика настольного тенниса, шарика детской погремушки, футляра яйца от киндер-сюрприза. Делаем отверстие для пальца и оформляем игрушку. На руку надеваем обычную перчатку или конус из лоскута ткани.

Можно использовать различные формы, не только круглые. Всё зависит от вашей фантазии.




Пасхальное яйцо

«Красная Пасха». Семантика и символика в оформлении пасхальных яиц

Пасхальное яйцо - это символ воскрешения Христа. Когда Мария Магдалина, которая первой увидела живого Иисуса после его казни, преподнесла императору Тиберию яйцо со словами " Христос воскрес", Тиберий лишь усмехнулся: "Этого не может быть, так же как и белое яйцо не может стать красным". И каково же было его удивление, когда он увидел, что дар Марии Магдалины действительно стал красным!

И на Руси яйцо всегда было в почете еще у язычников как неизменный символ жизни, возрождения, обновления и плодовитости. Нанося на скорлупу рисунки, древние славяне просили у своих богов одарить их теми благами, которые эти символы и представляют. Так на яйцах рисовали фигурки домашних животных-кормильцев, солнца, как показателя милости и хорошей погоды, растений, олицетворявших обильный урожай. Если пасхальные яйца были окрашены в один-два цвета, они так и назывались - "крашенки", а украшенные узорами - " писанки". И не было двух абсолютно одинаковых яиц, все узоры различались в зависимости от фантазии мастера и от того, что он хотел передать. Например, нарисованные деревья означали здоровье и силу, а цветы часто изображали на своих писанках девушки, мечтающие о скором и счастливом замужестве. Очень часто на древних писанках можно увидеть рисунок на черном фоне, на котором есть треугольники и квадраты ярких цветов. Такой фон символизировал скорбь, без которой нет жизни, а яркие краски - все хорошее, то есть жизнь была показана во всем ее многоликом разнообразии.

Но не все пасхальные яйца попадали на праздничный стол и съедались. Мастера-умельцы изготавливали их из дерева, малахита, оникса, фарфора, стекла и даже драгоценных металлов, украшенных драгоценными же камнями. И в день Пасхи яйца несли в подарок и крестьяне, и зажиточные горожане, и даже представители царский фамилии. Таким образом, этот символ Светлого праздника хранился много лет как сувенир и передавался из поколения в поколение.

Освященным в церкви крашенкам и писанкам, как и пасхе, приписываются магические свойства. Расписные яйца в старину считались универсальным талисманом, который оберегал человека от грома, бездетности, болезни и других несчастий. Люди верили, что такое яйцо может потушить пожар, если его кинуть в огонь. Отсюда и появилась традиция хранить пасхальное яйцо за иконой на всякий случай. Особым уважением яйца пользовались как обереги против неурожая - чтобы земля "родила рясно", писанки и крашенки клали в зерно, предназначенное для посева, в первую борозду, а потом и разбрасывали скорлупу по полю, чтобы пшеница росла лучше, а деревья плодоносили богаче. Если в хлеву болели домашние животные, их гладили по шерсти пасхальным священным яйцом, чтобы выгнать болезнетворных духов. И при постройке новой хаты в фундамент обязательно закладывали яйцо, чтобы строительство завершилось успешно и злые духи обходили новостройку стороной.

" Ad ovo" - все от яйца, считали наши предки, и пасхальную трапезу начинали не с пасхи, а именно с писанки. Яйца давали родным, соседям, пришедшим поздравить, раздавали в церкви, так как с расписным яйцом передавалась сила и здоровье. Писанки и крашенки дарили и молодым парам на счастье и долгую семейную жизнь. Также раскрашенные яйца девушки готовили своим избранникам, чтобы показать свой интерес и выразить симпатию. Поэтому отнеситесь к процессу покраски яиц со всей ответственностью, и тогда в вашем доме весь год будет счастье и достаток.

Синий, красный, голубой... А выбрать действительно можно любой цвет. Главное, вложить в роспись яйца любовь и благие мысли. И стоит постараться, так как дарить крашенки и писанки нужно не только в день праздника, но и на протяжении всей пасхальной недели.




Блок III. «Мягкая объемная игрушка»





Игрушки из шариков

Технология изготовления игрушек из шариков. Приемы декорирования


Конспект занятия

Тема: «Мягкая объемная игрушка. Игрушки из шариков».

Цель: Выполнение мягкой объемной игрушки из шариков.

Задачи:

  • обучить технике выполнения мягкой игрушки из шариков;

  • развить у детей фантазию;

  • воспитать любовь к искусству, усидчивость, трудолюбие, аккуратность.

Оборудование:

для педагога:

Зрительный ряд: Презентация «Мягкая объемная игрушка. Игрушки из шариков». Образцы игрушек.

для воспитанников:

Заготовки из меха и ткани, клей, бусины, бисер, тесьма, синтепон, нитки, иглы, ножницы.

Музыкальный ряд:

ТСО: магнитофон, проектор, экран, ноутбук.

Практическое задание: Выполнить мягкую игрушку из шариков - сувенир «Медвежонок».

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, практический, эвристический.

План занятия:

  1. организационный момент (2 мин.)

  2. сообщение нового материала (10 мин.)

  3. практическая работа (30 мин.)

  4. итог занятия (3 мин.)

ХОД ЗАНЯТИЯ


1. Организационный этап. (Играет музыка, входит педагог в костюме феи)

Здравствуйте, ребята! Узнаете меня? Я фея рукоделия из волшебной страны, которая называется Антресолия. Сегодня я расскажу вам сказку. В пыльном царстве, неухоженном государстве жили-были старые, отслужившие свой век вещи. Тут заканчивается первая часть сказки и начинается новая - о чудесном превращении старых и одиноких вещиц и тряпочек в забавные игрушки.


2. Сообщение нового материала.

Посмотрите внимательно на этого смешного и немного грустного медвежонка - он никого вам не напоминает? (звучит негромко песенка медвежонка Умки. Ответы детей). Правильно, ребята, это белый медвежонок Умка - главный герой одноименного мультфильма, где, как вы помните, маленький белый медвежонок потерял маму и пел свою песенку. А что вы знаете о белых медведях? (Ответы детей).

Правильно, они живут на Севере и питаются рыбой и тюленями. А еще на снегу их совсем незаметно: медведь белый и шуба белая, один нос черный (Слайд № 1).

Когда медведь подкрадывается к тюленям, он предусмотрительно прикрывает нос лапой. Сотни километров проходит он по льдам в поисках добычи. Прыгнет в ледяную воду и плывет до льдины. Ни мороз, ни ледяная вода медведю не страшны - такая у него замечательная шуба. И сегодня я хочу вам показать, как превратить беленькие меховые кружочки и тканевые лоскутки в смешного и доброго медвежонка. Только не думайте, что произойдет это само собой или с помощью волшебной палочки. Нет, ребята, надеяться надо только на себя, на свои руки и фантазию. А еще нам будут необходимы иголка, нитки, ножницы, пуговицы, бусинки, синтепон, и кусочки меха и ткани. Давайте проверим, все ли у нас на своих местах.

Вы знаете о том, что феи иногда любят поиграть? Я загадаю вам загадки об инструментах, а кто первый отгадает, тот нам расскажет, как ими правильно пользоваться. (Слайд № 2-10).

Сейчас мы с вами поговорим о том, как смастерить этого мишутку. Берем кружочек меха побольше, иголку с ниткой и обшиваем швом… А какие виды швов вы знаете? (Слайд № 11).

Молодцы, а шить мы будем швом через край. (Слайд № 13).

Далее берем кусочек синтепона, кладем его на середину нашего обшитого кружка (Слайд № 14), стягиваем нитку (Слайд № 15)… О, чудо, наш кружок превратился в шарик!

А для того, чтобы шарик не распался, на месте сборки складок ставим незаметную закрепку.

Посмотрите, ребята, на этот шарик. А ведь его можно превратить в любую игрушку-сувенир (Слайд № 16). Это может быть и зайчонок, и снеговик, и кот, и клоун, и домовенок, да кто угодно!

Со второй меховой заготовкой проделываем то же самое. Потом берем наши два шарика и соединяем их потайным швом (Слайд № 17).

Ну вот, ребята, голова с туловищем у нас готовы

Ну, а теперь давайте посмотрим, чего не хватает нашей работе, чтобы превратиться в медвежонка? Верно. Ушей, мордочки, лапок. И то, что мы сейчас будем делать, называется художественным оформлением (Слайд № 18). Берем 2 бусинки, приклеиваем их, и наш мишутка уже на нас смотрит. Приклеиваем носик, язычок и он нам уже улыбается. Не забывайте, что при оформлении игрушки клей нужно аккуратно наносить палочкой на детали и осторожно приклеивать на нашего медвежонка.

Нам осталось придумать, как его украсить. Рядом с вами лежат бантики, бусинки, пуговицы, тесемка и вы сами придумываете, как ваш мишутка будет выглядеть. А теперь давайте разомнемся (Слайд № 19-35, звучит музыка)

Буратино потянулся

Раз - нагнулся
Два - нагнулся
Три - нагнулся
Руки в стороны развел

Ключик, видно, не нашел

Чтобы ключик нам достать

Надо на носочки встать!


3. Практическая работа.

Приступаем к волшебным превращениям! На столе перед вами лежат все необходимые материалы и инструменты. Начинаем мы с большого шарика.

(Дети приступают к практической работе. Звучит негромкая музыка. Педагог оказывает индивидуальную помощь детям).


4. Итог занятия.

Ребята! У нашего медвежонка, благодаря вашим стараниям, появилось много друзей, давайте проведем волшебную выставку, где каждый из вас даст своему медвежонку имя. Пусть все ребята посмотрят, насколько аккуратно выполнена работа, и кто проявил фантазию при выполнении игрушки (Выставка работ).

И так, ребята, что нового вы сегодня узнали на занятии? (Ответы детей). Очень хорошо, а чему вы сегодня научились? (Ответы детей). Правильно, вы научились делать игрушки из шариков, и попробовали себя в роли юных волшебников.

Сейчас я подарю вам мультфильм «Умка», про маленького белого медвежонка.

Играет музыка, фея прощается с ребятами.





Литература:

  1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Мягкая игрушка своими руками. - М.: Рольф, 2001.

  2. Левина М.С. 365 кукол со всего света. - М.: Рольф, 2000.

  3. Нагибина М.И. Чудеса из ткани своими руками. Популярное пособие для родителей и педагогов. - Ярославль: Академия развития, 1997.

Объемная игрушка

Виды набивных игрушек. Материалы, используемые для наполнения мягкой игрушки

Драп и искусственный мех с длинным и коротким ворсом, сукно и другие материалы с неосыпающимися краями - это основные материалы для изготовления игрушек-самоделок. При их умелом комбинировании игрушки получаются очень выразительными. Например, из драпа - основные детали (голова, туловище, лапы, ступни), из меха - мелкие детали (уши, чубчик, грудка, лоб, хвостик).

Подбирая материал для работы, вы можете использовать маленькие яркие кусочки фетра. Этот материал только кажется плотным, на самом деле он легко прокалывается иглой. Из фетра особенно хорошо получаются клювы, носы, уши, ступни и другие мелкие, но важные детали игрушек. Рекомендуем применять в работе войлок. После стирки он становится пушистым, а при раскрое его края не осыпаются.

Из кримпленовых, трикотажных и байковых кусочков можно выполнять головы человечкам. Эти ткани подходят для накладок, щек, удлиненных деталей - рук, ног, лап, хвостов. Хорошо использовать их в работе с рельефными аппликациями.

Шелк, сатин, ситец и другие ткани этого типа немного сложны в обработке из-за осыпающихся краев. Но при умелом подходе можно использовать и их для изготовления одежды, украшений и элементов аппликаций.

Яркие и блестящие капроновые ткани достаточно жесткие, поэтому хорошо сохраняют придаваемую им форму. Они применяются для декоративного оформления хвостов рыбок и птиц, деталей одежды (жабо, воротнички, бантики, юбочки, платьица для кукол-человечков).

Искусственный мех с длинным и коротким ворсом используется для украшения игрушек. Щеки, грудки, уши, чубчики и кончики хвостов можно делать из этого материала. В некоторых случаях для придания четкой формы деталям мех подстригают.

Цветные кусочки синтепона используйте для изготовления маленьких деталей: накладок, губ, ушек, подглазников, ладошек и др.

Флизелин используют для придания формы деталям из легких тонких тканей (ситец, сатин, шелк, трикотаж). Если флизелин имеет клеящую основу, то его применяют для закрепления плоских аппликаций.

Из искусственной кожи и замши лучше кроить носы, копытца, рожки, коготки, ошейники, уздечки и другие детали. Выразительные глаза получаются из синтетической клеенки от надувных игрушек, обложек книг, дневников и блокнотов. Маленьким игрушкам глаза можно сделать из бисера, бусинок, пуговиц на ножке.

Для волос, грив, хвостов и челок лучше использовать шерстяные и шелковые нити, пряжу, ирис, моноволокно — волосы от старых кукол. Этот материал легко можно привести в порядок: достаточно его постирать, расчесать и завить с помощью электрощипцов.




























Использование меха в изготовлении объемных игрушек. Технология пошива изделий из меха, приемы обработки


Изготовление каждой игрушки связано с раскроем материала. Воспитанники должны знать основные свойства меха, отличать лицевую и изнаночную сторону, соблюдать правила раскроя. При раскрое выкройки-лекала раскладывают на изнаночной стороне меха, учитывая направление ворса, аккуратно обводят карандашом или мелом. При размещении на материале парных деталей нужно следить за тем, чтобы они не были выкроены на одну сторону, для этого парные лекала при раскрое располагают симметрично.

При изготовлении игрушек из меха раскрой деталей производят в основном из лоскута и отходов, небольших по размеру. Вначале на материале надо располагать наиболее крупные детали. Если деталь не укладывается на одном куске мехового лоскута, следует сметать их два или три вместе, подобрав по фактуре, направлению ворса. Затем, наметив контуры деталей, сшить, не заходя за линии обмеловки.

Детали из меха вырезают острыми концами ножниц по изнаночной стороне, не затрагивая при этом ворса меха, с незначительным прибавлением на швы - 0,3-0,5 см.

Игрушки из меха в основном сшивают вручную. Детали игрушек из меха предварительно смётывают, чтобы не получилось перекоса. Сшивают по изнаночной стороне частыми косыми стежками через край, затем выворачивают.



Использование искусственной и натуральной кожи в изготовлении мягких игрушек. Технология обработки натуральной кожи, приемы работы с искусственными материалами


Соединение деталей

Выкроенные детали соединяют между собой разными способами: при помощи клея, стачивая на руках или швейной машине или приплетая их друг к другу тонкой полоской кожи (метод оплетки).

Работа с клеем

Известно, что склеиваются прочнее всего шероховатые поверхности, поэтому перед склеиванием место будущего клеевого шва зачищают шкуркой, если склеиванию предшествовала шерфовка детали, ее можно не прошкуривать. Кожу, на которой сохранились следы старого клея или гуталина, предварительно очищают по месту склейки бензином, ацетоном или растворителем.

Клей наносят на обе склеиваемые детали тонким слоем. При этом пользуются кисточкой, но поскольку потом очищать ее не очень хочется, то размазывают клей практически всем, что под руку попадется, чаще кусочком кожи — поработал и выбросил. На большие по площади поверхности можно быстро нанести клей при помощи металлической линейки: поставить линейку на ребро, налить перед ней дорожку клея, а затем продвигать линейку по коже, плотно прижимая ее к поверхности, - клей ложится ровным тонким слоем.

Прежде чем открыть тюбик с клеем, прочтите, что на нем написано. Если в инструкции сказано, что надо нанести клей и подождать несколько минут, не уступайте своему нетерпению, здесь оно вам не помощник. Есть такое простое правило: соединять детали надо после того, как клей впитается и подсохнет, поверхность кожи при этом станет матовой, если коснуться ее, клей не липнет к рукам. Иногда попадаются кожи, обычно пересушенные, которые так хорошо впитывают клей, что на поверхности его совсем не остается, в этом случае требуется нанести еще один или даже два слоя клея, каждый раз подсушивая его.

Затем детали соединяют друг с другом, стараясь делать это как можно точнее. Излишний клей, особенно на лицевой стороне кожи, немедленно удаляют. Когда клей еще плохо застыл, это легко сделать, просто стерев его пальцем, он скатывается в небольшие комочки, не оставляя на коже видимых следов. Подсохшие капли клея снимают тампоном, слегка смоченным в ацетоне или другом растворителе, только не забудьте сначала попробовать этот растворитель на контрольном кусочке кожи, иначе можете смыть не только клей, но и краску нитропокрытия.

Шитье вручную

Сшивание тонких кож вручную практически не отличается от прокладки швов "через край" или "назад иголку" на ткани. Единственное, на что следует обратить внимание, - перед выполнением ручных швов надо сделать предварительную разметку; шов, выполненный "на глазок", не украсит изделие. Вначале циркулем или измерителем намечают линию, по которой будет прокладываться шов . Одну ножку измерителя ведут вдоль края детали, другая при этом прочерчивает на коже линию с заданным расстоянием от края (3 - 5 мм). Затем по этой линии делают накатку портновским роликом - копиром, оставленные им точки, с равномерным шагом между ними, отмечают длину стежков.

Сшивая толстые кожи, работают одновременно двумя иглами, имитируя машинный шов. Чтобы в процессе работы стачиваемые полоски кожи не сдвигались, их склеивают по месту шва резиновым клеем. Размечают линию шва и размер стежков, по этим точкам делают проколы круглым шилом или пробойником, что выглядит аккуратнее. Диаметр отверстий должен быть таким, чтобы при выполнении шва отверстие было полностью заполнено нитями.



Использование нетрадиционных материалов в изготовлении мягких игрушек. Виды каркасов

Проволочный каркас

Для большей устойчивости в сшитые формы животных вставляют проволочный каркас. Для этой цели используют мягкую проволоку сечением 1,5-2,5 мм. Алюминиевую проволоку использовать не следует: она быстро ломается. Каркас делают применительно к размеру игрушки. Концы проволоки сгибают петлёй, чтобы не было прокола в материале. Фигуры благодаря гибкости каркаса могут менять позы и принимать различные положения. При этом есть большая возможность проявить свою творческую выдумку.

Для изготовления каркасного туловища берут мягкую, упругую, достаточно эластичную проволоку диаметром 2-2,5 мм. Из ткани сшивают две половинки туловища, оставив незашитыми места, обозначенные на чертеже тонкой линией. Отрезав нужный кусок проволоки, посередине его отмечают ширину плеч, затем проволоку сгибают в виде буквы «Л». Отмерив длину туловища от плеч до ступни, концы проволоки загибают петлёй в горизонтальном положении. Проволочный каркас вставляют в сшитое туловище, которое затем набивают набивной и сшивают низ изделия. К готовому каркасу пришивают голову, конечности и т.д., после чего игрушку можно оформить по своему желанию.




Композиционное решение коллективной работы



Цветы из ткани

Технология изготовления искусственных цветов из ткани и кожи. Технология обработки кожи. Приемы работы с инструментами


Цветы сопровождают нас повсюду. Они доставляют нам огромную радость, хотя никто не может объяснить почему. Они дарят ощущение праздника, пробуждают светлые чувства, зовут к творчеству. Мы наслаждаемся ими в саду, в парке и за городом и хотим, чтобы они окружали нас дома. Жаль, живые цветы не долговечны и очень скоро увянут...

Возможно, поэтому аранжировка помещения композициями из искусственных растений приобретает в наши дни все большую популярность.

Люди давно украшали дома искусственными цветами. В Древнем Китае и Греции цветы изготавливали из золота и фарфора, делали из глины, эмали на металле, перьев, пергамента и многих других материалов. В начале XX века искусственные цветы стали использовать для аранжировки. Цветы, предназначенные для композиций, изготавливали из бумаги - простой или особым образом обработанной и затем окрашенной. Лучшие из них становились произведениями искусства и оказывались слишком дорогими для повседневного использования. В 50-е годы появились более дешевые пластмассовые цветы, которые годились для подарка, но для ценных цветочных аранжировок были грубоваты. Сегодня из пластмассовой хвои и позолоченных пуансеттий собирают рождественские венки, которые вешают снаружи на входную дверь.

Только с появлением «шелковых» цветов искусственные цветы вошли в обиход аранжировщиков. Для их изготовления применяют крученую полиэстерную нить, хотя «шелковыми» и художественно выполненными» называют как цветы из полиэстра, так и из натурального шелка, латекса, софта, органзы, пергамента. Чаще всего искусственные цветы имитируют живые, но в последнее время все большую популярность приобретают искусственные «сухие» цветы со слегка сморщенными лепестками цветка и коричневатыми листьями.

Искусственные цветы используются по-разному. В тех случаях, когда нужна яркая и долговечная композиция из цветов, максимально похожих на живые, а также тогда, когда нет возможности добавлять в сосуд воду, аранжировки составляют целиком из искусственных растений. Иногда искусственными цветами оживляют композиции из сухих растений. Главное, проявить чувство меры и сохранить ощущение естественности.


МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ИСКУССТВЕННЫХ ЦВЕТОВ

ТКАНИ. Искусственные цветы можно делать из батиста, майи, льняного и шелкового полотна, маркизета, крепдешина, крепсатина, атласа, шифона, бархата, панбархата и других тканей.

Для изготовления цветов необходимы и другие материалы.

ПРОВОЛОКА (для стеблей) разной толщины, но обязательно мягкая Можно использовать проволоку из электропровода и звонкового провода.

ВАТА для изготовления бутонов и сердцевины цветков. Лучше брать гигроскопическую вату, так как она легко окрашивается в разные цвета. Вату красят заранее - для этого ее опускают в раствор краски, затем кладут на сито, чтобы краска стекла, и сушат.

МАННАЯ КРУПА, окрашенная в разные цвета, нужна для изготовления цветочной пыльцы, которую наносят на тычинки. Для этого на блюдечко насыпают 1-2 чайные ложки манной крупы, добавляют крупинку (с булавочную головку) краски (фото или анилиновой) и хорошо перемешивают, затем вливают 1/2 чайной ложки спирта, одеколона или денатурата и снова все перемешивают.

Крупа быстро окрашивается и быстро высыхает, если ее рассыпать тонким слоем на бумагу.

Окрашенную манную крупу нужно хранить в стеклянном пузырьке или баночке. Для изготовления бутонов некоторых цветов и для сухой подкраски лепестков, например, белой лилии, маргаритки, требуется цветной порошок. С этой целью можно использовать тонко размельченный грифель цветных карандашей.

КЛЕИ. Одним из главнейших материалов в изготовлении искусственных цветов является клей.

Клей должен отвечать необходимым требованиям: быстро высыхать, не обесцвечивать краску, не оставлять пятен и быть прочным. Обычно клей приготовляют самостоятельно. Можно рекомендовать следующие рецепты его изготовления.

НИТКИ катушечные N 10, белые и черные. Из них делают тычинки, а также используют для прикрепления лепестков и листьев к проволоке. Шелк или цветное мулине употребляется для обвивки стеблей у отделочных цветов.

ИНСТРУМЕНТЫ И ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ РАБОТЫ

Для изготовления искусственных цветов необходимы следующие инструменты.

Ножницы небольшие с острыми концами для вырезания деталей цветка

Кусачки для разрезания проволоки; для этой цели можно использовать также старые, вышедшие из употребления ножницы.


Пинцет (щипчики) для захватывания отдельных частей, гофрировки (завивки) лепестков и сборки цветка. Головку пинцета используют для нанесения клея на детали.




Второй год обучения


Блок «Сувениры из ткани»


Матрешка

История народной игрушки и народного костюма. Анализ образцов народной игрушки - связь материалов, формы и росписи

Образец русского прикладного искусства - матрешка, лаконичная по форме, яркая и красочная. Всем известна эта народная игрушка-сувенир с чудесным сюрпризом, внутри которой находится фигурка поменьше, а в той еще меньше, и так целая семья. Матрешка-кукла так выразительна и совершенна, что живет скорее не как игрушка, а как произведение народного творчества, национальный сувенир.

Занятия по изготовлению матрешки прежде всего вызывают интерес к народному творчеству, пробуждают творческие способности, приобщают к полезной деятельности.

В девяностых годах XIX века в московскую игрушечную мастерскую «Детское воспитание» А. Мамонтова из Японии привезла фигурку добродушного лысого старика-мудреца Фукуруму. Эта фигурка состояла из нескольких вложенных одна в другую других фигурок. Смышленый токарь по дереву Василий Звёздочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, также вложенные одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал эти фигурки под девочек и мальчиков. Имя Матрена тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название «Матрешка». Поначалу было трудно с ее изготовлением. Делали ее долго, вручную, и стоила она больших денег. Но вот надумали точить ее на токарных станках, и матрешка подешевела. Слава о ней разнеслась далеко за пределы России. Везде Матрешку делали по-разному. Например, Загорская классическая матрешка, расписанная гуашевыми красками, довольно спокойна по расцветке, а матрешка г. Семеновска (Нижегородская область) представляет собой русскую красавицу, ярко раскрашенную с обязательным букетом цветов.

Изучение темы «Матрешка» и изготовление одноименной плоскостной игрушки-сувенира рассчитано на 2 занятия, из которых первое посвящено теоретическим аспектам данной темы, а второе - непосредственно изготовлению самой игрушки-сувенира.

1 занятие

Оборудование и материалы: образцы народной игрушки «Матрешка», репродукции с изображением народного костюма, сувенир-матрешка из ткани, альбомы, карандаши, краски или фломастеры.

План занятия:

  1. Беседа об истории народной игрушки и народного костюма.

  2. Анализ образцов народной игрушки - связь материала, формы и росписи.

  3. Практическая часть: зарисовка в альбом различных видов матрешек, самостоятельная работа над эскизом матрешек в различных костюмах.

2 занятие

Оборудование и материалы: образцы ткани, таблицы графического изображения матрешек, образцы игрушек, репродукции костюмов народной одежды, поролон, клей, ножницы, иголки, нитки, наперстки, ткани (ситец, сатин, шелк), штопка (для волос).

План занятия:

  1. Беседа о различных тканях.

  2. Выбор тканей для выполнения костюма матрешки.

  3. Практическая работа: заготовка выкроек-лекал, выполнение чертежа в альбом, раскрой каркаса и ткани (схема 1), сшивание деталей, вставка поролона (схема 2), работа с клеем, художественное оформление работы (схема 3).


Литература

  1. Детское творчество. - № 3, 1998.

  2. Малотобарова О.С. Кружок изготовления игрушек-сувениров. - М., 1998.






Лошадка

Городецкая роспись. Анализ декоративного решения игрушки-сувенира

Одним из старейших районов по изготовлению расписных деревянных изделий были сёла Горьковской области. Здесь в XIX в. Помимо традиционных прялок, дуг, коробов делали расписную деревянную игрушку - коней, каталки, куклы. Материалом для изготовления служили сосна и осина, а инструментом - нож и топор.

Среди различных видов деревянной расписной игрушки особенно выразительны Городецкие кони - праздничные выезды, упряжки, тройки. Их могучие тела стоят, крепко упираясь в землю короткими ногами. Гибкие шеи согнуты почти до земли. Маленькие головки с торчащими ушами, продолговатые глаза, раздутые ноздри напоминают сказочные существа.

Городецкая игрушка отличается высокой художественностью. С помощью элементарных средств декоративного решения - силуэта, цвета, узоров, достигается эстетическая значимость изделия.

Мастера вырезали форму без излишней детализации, фигуры коней, составлявших упряжки, устанавливали на дощечках-подставках с тем расчётом, чтобы одна не заслоняла другую. Игрушки окрашивали в красный, малиновый, лиловый, чёрный цвета. Коней разрисовывали цветными дугами и полосками, среди которых сажали ряды чёрных и белых пятен. Игрушки получались весёлыми и радостными.

Городецкие изделия и игрушки сохраняют основные стилистические особенности народных произведений, но их пропорции становятся более лёгкими, формы упрощаются. Ассортимент изделий значительно изменился и расширился. Современные художественные изделия - игрушки, детскую мебель, декоративные тарелки, доски и т.д. выпускает фабрика «Городецкая роспись». Роспись выполняется масляными красками по неокрашенному дереву или цветному фону. В сюжетах Городецкой росписи встречаются изображения птиц, коней, жанровые сценки. Среди пышных цветочных узоров часто повторяются мотивы розанов, пышных листьев.

Последовательность выполнения игрушки «Лошадка»

  • Выполнить зарисовки городецких игрушек и элементов городецкой росписи - декоративных цветов, листьев, коней, птиц. Изображение элементов росписи выполнить крупно, чтобы передать основные формы, построение орнаментальных мотивов, цветовых сочетаний карандашом или красками;

  • Зарисовать игрушку «Лошадка» (общий силуэт игрушки, её основные пропорции, движение головы, орнаментальная разработка);

  • Зарисовать выкройки-лекала игрушки;

  • Раскроить ткань;

  • Вырезать каркас из поролона;

  • Соединить детали с помощью тесьмы. Ширина тесьмы должна соответствовать толщине поролона;

  • Раскроенные детали из ткани и каркас из поролона сметать вместе редкими смёточными стежками по контуру детали;

  • Пришить тесьму ко всему контуру мелкими стежками через край вначале к одной, а затем к другой стороне изделия. Концы тесьмы по окончанию работы подвернуть внутрь на 0,5 см и сшить потайными стежками;

  • Выполненную работу проутюжить через влажную ткань;

  • Нанести на обратную сторону украшений клей и приклеить аппликацию на отмеченные места. Изделие поместить под небольшой груз;

  • Глаза сделать из плоских пуговиц или наклеить кусочки клеёнки, кожи;

  • Из шерстяных ниток или ниток мулине, штопки сделать кисточку и прикрепить её к туловищу.


Козлик

История сувенира и его назначение

Сувенир - это вещь, связанная с воспоминаниями о каких-либо событиях или о каком-то человеке. Сувенирами могут быть разные изделия, имеющие как декоративное, так и декоративно-утилитарное значение. Декоративные изделия, служащие украшением, - это различные панно, глиняные, деревянные расписные и резные игрушки, к ним можно отнести и самодельные игрушки из ткани. Сувениры декоративно-утилитарного характера, кроме того, находят применение в быту.

Французское слово «сувенир», означающее «подарок на память», пришло в русский язык в петровские времена. Раньше сувениром считался любой подарок, который, прежде всего, напоминал о человеке, сделавшем его.

История сувенира своими корнями уходит в глубокую древность, она связана с магическими обрядами. Человек, приписывая силам природы сверхъестественный характер, старался задобрить их. Отсюда почитание идолов, вера в волшебную силу талисманов и амулетов. Созданные руками человека фигурки из глины, дерева, камня играли большую роль в обрядах.

Считается, что в производстве сувениров преимущественное право принадлежит, прежде всего, изделиям народных художественных промыслов. Такие изделия, как знаменитые на весь мир красочные матрёшки, дымковские игрушки, лаковая миниатюра Палеха, Мстеры, расписные шали, кружево, золотая Хохлома, стали своего рода эталонами сувениров. Они являются выразителями художественной культуры народа, её неповторимого своеобразия, а, кроме того, в них воплощается единство ремесла и искусства.

Личным, индивидуальным сувениром может быть любой предмет природного происхождения или сделанный человеком, напоминающий о каком-либо событии, месте, человеке. Такой предмет может быть подарен, куплен или найден где-то и взят на память о чём-то личном. Например, им может быть рисунок, платок, автограф, фотография, интересный камень и т.д.

Общезначимый сувенир связан с важными событиями, датами, с историей и жизнью страны, города, с традиционными художественными промыслами, то есть, связан с какой-либо значительной темой, событием. Это - различные значки, памятные медали, изделия народных мастеров и художественных промыслов, работающих в традициях своего края, местности. Создать новый сувенир непросто. Художник, работающий над сувениром, должен учитывать, что сувенир - это изделие, несущее в своём художественном решении определённую информацию. Что же это за информация? О чём может рассказать сувенир?

Прежде всего, о красоте народного искусства, мастерстве, изобретательности и тонком юморе, умении обрабатывать материал, не нарушая его красоты. В народной игрушке проявляется высокий художественный вкус народа, труд, талант многих поколений.

Художественные изделия и сувениры языком искусства рассказывают о жизни страны и её народа. Путешествуя по свету, сувениры находят своих почитателей в разных странах.

Таким образом, сувенир даёт представление о стране, её истории, о художественной культуре народа, его традициях и эстетических идеалах.

Сувениры приобретают чаще всего во время туристических поездок, путешествий, во время посещений выставок, музеев и т.д. Поэтому при разработке сувенира следует думать не только об их высоком художественном уровне, качестве исполнения и отделке, но и о размере. Не следует увлекаться большими размерами, сувенир должен быть лёгким, малогабаритным, портативным.

Последовательность выполнения сувенира «Козлик»

  • Из поролона вырезать основные части игрушки - туловище и ножки;

  • Чтобы игрушка крепко держалась на ногах, вырезать прокладку из плотной бумаги или тонкого картона. Толстый картон использовать нежелательно, так как при смётывании частей его трудно прокалывать иголкой;

  • Вставить прокладку вместе с поролоном между деталей из ткани;

  • Вырезать детали из цветного сукна (драп, фетр): туловище, ножки - без припусков на швы; ушки, хвост - с припуском на швы 0,5 см;

  • Для внутренней стороны хвоста и ушей вырезать детали из кусочков светлого, можно набивного, ситца (бязь, сатин) с припуском 0,5 см;

  • Вырезать украшения из цветного фетра;

  • Сметать детали ушей и хвоста с подкладкой, затем сшить по краю швом «назад иголку». Вывернуть детали через отверстия, оставленные по линиям низа деталей. Края ткани подогнуть внутрь и сшить потайными стежками;

  • Проутюжить детали через влажную ткань и пришить к туловищу в местах, обозначенных на чертеже;

  • При укреплении ножек на туловище нужно добиться, чтобы игрушка стояла крепко, не наклонялась в сторону и не падала. Для этого верхнюю часть ног предварительно закрепляют булавками;

  • Приклеить украшения из цветной плотной ткани, копытца и рожки, предварительно вырезанные из деревянного бруска толщиной 1,5-2 см;

  • Глаза вырезать из картона, расписать красками, просушить, покрыть лаком два раза. Когда лак хорошо высохнет, глаза приклеить к игрушке.



Спортсмен, гимнаст, хоккеист

История олимпийских игр Анализ модели

Нет числа мифам - один прекраснее другого! - о возникновении Олимпийских игр. Почетнейшими родоначальниками их считают богов, царей, правителей и героев. Установлено с очевидной бесспорностью одно: первая известная нам Олимпиада с древности проходила в 776 г. до нашей эры.

Каждые Олимпийские игры превращались в праздник для народа, своего рода конгресс для правителей и философов, конкурс для скульпторов и поэтов.

Дни олимпийских торжеств - дни всеобщего мира. Для древних эллинов игры были инструментом мира, облегчавшим переговоры между городами, способствовавшим взаимопонимания и связи между государствами.

Олимпиады возвеличивали человека, ибо Олимпиады отражали мировоззрение, краеугольным камнем которого были культ совершенства духа и тела, идеализация гармонично развитого человека - мыслителя и атлета. Олимпионику - победителю игр - соотечественники воздавали почести, каких удостаивались боги, в их честь создавались памятники при жизни, слагались хвалебные оды, устраивались пиры. Олимпийский герой въезжал в родной город на колеснице, одетый в пурпур, увенчанный венком, въезжал не через обычные ворота, а через пролом в стене, который в тот же день заделывали, чтобы олимпийская победа вошла в город и никогда не покидала его.

Центром олимпийского мира древности был священный округ Зевса в Олимпии - роща вдоль реки Алфей при впадении в нее ручья Кладей. В этом прекрасно городке Эллады почти триста раз устраивались традиционные общегреческие состязания в честь бога-громовержца. Ветры ионического моря беспокоили могучие сосны и дубы на вершине холма Кронос. У его подножия раскинулась заповедная территория, тишину которой раз в четыре года нарушало олимпийское торжество.

Один из поэтических мифов древней Греции повествует о том, как возник олимпийский стадион. Если прислушаться к этой легенде, то его основателем был Геракл из Крита. Примерно в 17 в. до н. э. Он и его четыре брата высадились на Пелопоннесском полуострове. Там у холма с могилой титана Кроноса, согласно преданию побежденного в борьбе сыном Зевса, Геракл в честь победы своего отца над дедом организовал соревнование со своими братьями в беге. Для этого на площадке у подножия холма он отмерил расстояние в 11 стадий, которое соответствовало 600 его ступням. импровизированная беговая дорожка длинной 192 м 27 см и послужила основой будущего Олимпийского стадиона. На протяжении трех столетий именно на этой примитивной арене далеко не регулярно проходили игры, названные позднее Олимпийскими.

Постепенно Олимпиады завоевали признание всех государств расположенных на Пелопоннесском полуострове, а к 776 г до н. э. приобрели общегреческий характер. Именно с этой даты началась традиция увековечивать имена победителей.

Среди олимпийских ритуалов особой эмоциональностью окрашена церемония зажжения огня в Олимпии и доставки его на главную арену игр. Это одна из традиций современного Олимпийского движения. За волнующим путешествием огня через страны, и даже - иногда- континенты, с помощью телевидения могут наблюдать миллионы людей.

Впервые олимпийское пламя вспыхнуло на Амстердамском стадионе в первый день игр 1928 года. Это бесспорный факт. Однако до последнего времени большинство исследователей в области олимпийской истории не находят подтверждения тому, что этот огонь был доставлен, как велит традиция, эстафетой из Олимпии.

Начало факельным эстафетам, доставлявшим огонь из Олимпии в город летней Олимпиады, было положено в 1936 г. С тех пор церемонии открытия Олимпийских игр обогатились волнующим зрелищем зажжения на главном олимпийском стадионе огня от факела, пронесенного эстафетой. Бег факелоносцев - торжественный пролог Игр в течение более четырех десятилетий. 20 июня 1936 г. в Олимпии был зажжен огонь, совершивший затем 3075 километровый путь по дороге Греции, Болгарии, Югославии, Венгрии, Чехословакии и Германии. А в 1948 г. факел впервые совершил морское путешествие.

В 394 г. н. э. Римский император Феодосий 1 издал указ, запрещающий дальнейшее проведение Олимпийских игр. Император принял христианство и решил искоренить антихристианские игры, прославляющие языческих богов. И полторы тысячи лет игры не проводились. В последующие века спорт потерял то демократическое значение, которое придавали ему в Древней Греции. Надолго он стал привилегией «избранного» мошенничества, престал играть роль наиболее доступного средства общения между народами.

С наступлением эпохи Ренессанса, восстановившей интерес к искусству Древней Греции, вспомнили про Олимпийские игры. В начале 19 в. Спорт получил в Европе всеобщее признание и возникло стремление организовать нечто подобное Олимпийским играм. Некоторый след в истории оставили локальные игры, организованные в Греции в 1859, 1870, 1875 и 1879 годах. Хотя они и не дали ощутимых практических результатов в развитии международного Олимпийского движения, но послужили толчком к формированию Олимпийских игр современности, обязанных своим возрождением французскому общественному деятелю, педагогу, историку Пьеру Де Кубертену. Рост экономического и культурного общения между государствами, возникший в конце 18 в., появление современных видов транспорта, подготовили почву для возрождения Олимпийских игр в международном масштабе. Именно поэтому призыв Пьера Де Кубертена: «Нужно сделать спорт интернациональным, нужно возродить Олимпийские игры!», нашел должный отклик во многих странах.

23 июня 1894 г. в Париже в Большом зале Сорбонны собралась комиссия по возрождению Олимпийских игр. Ее генеральным секретарем стал Пьер Де Кубертен. Затем оформился Международный Олимпийский Комитет - МОК, в который вошли наиболее авторитетные и независимые граждане разных стран.

По решению МОК игры первой Олимпиады были проведены в апреле 1896 г. в столице Греции на Панафинийском стадионе. Энергия Кубертена и энтузиазм греков преодолели многие препятствия и позволили выполнить намеченную программу первых игр современности. С восторгом принимали зрители красочные церемонии открытия и закрытия возрожденного фестиваля спорта, награждение победителей соревнований. Интерес к соревнованиям был так велик, что на мраморных трибунах Панафинийского стадиона, рассчитанных на 70 тысяч мест уместилось 80 тысяч зрителей. Успех возрождения олимпийских игр подтвердили общественность и пресса многих стран, с одобрением встретившие начинание.



Веселые клоуны

О декоративных лоскутных изделиях в народном быту. Приемы разработки мозаики костюма клоуна


Традиции лоскутного крестьянского искусства

Традиции - явление живое, постоянно формирующееся. Это не только строгая преемственность, знание материала и технических приёмов, но, в первую очередь, это - неиссякаемый источник для творчества. Изучая различные виды народных художественных промыслов, проводя анализ старинных образцов и современного декоративно-прикладного искусства, педагог с воспитанниками прослеживают, как традиционные приёмы подчиняются современной форме и назначению изделий, воплощаются в новых образах, пропорциях, колорите и, наоборот, как в традиционные формы вводятся новые мотивы, придавая им современное звучание.

Традиции швейной игрушки в народном декоративном творчестве, пришедшие к нам из глубины веков, различны у разных народов и в разных областях и районах нашей страны.

Эти традиции живут и развиваются в современной промышленности и самодельной игрушке, которую в детском творчестве связывают с народной не заимствование приёмов, а общие принципы, присущие народному искусству, - простота форм, яркая декоративность, праздничность, чувство материала.

Сюжет композиции, состоящей из фигурок забавных клоунов, напоминает нам о весёлых русских балаганах, которые устраивались вор время народных праздников и торговых ярмарок. В разработке игрушек использованы традиции старинного крестьянского творчества, ярко применявшегося в изготовлении лоскутных покрывал, которые служили лучшим украшением избы. Изделия, собранные из ситцевых или сатиновых лоскутков, отличались высоким художественным вкусом, цельностью композиции, декоративностью. В подборе лоскутков по цвету, масштабу, рисунку не было ничего случайного.

Такие лоскутные мозаики - покрывала, одеяла, занавески - можно увидеть не только в музейной экспозиции крестьянского быта. Они и сейчас украшают многие выставки декоративно-прикладного творчества и, являясь любимым занятием искусных мастериц, украшают интерьер кухни, дачного домика, создают особо праздничное, радостное настроение. Мастерицы экономно используют самые маленькие отходы тканей, зачастую создают изделия высокого художественного уровня.

Весёлые клоуны

Забавные фигурки клоунов выполняют из яркой хлопчатобумажной ткани - ситца, сатина, бязи различных расцветок и с разным рисунком. Основу игрушек-сувениров составляет прокладка из поролона. Собранные детали соединяют при помощи тесьмы или полосок этой же ткани, подвернутой внутрь с обеих сторон.

Особенностью выполнения этих игрушек является то, что каждую деталь из ткани закрепляют на основе плотной (чертёжной) бумаги.

  • Основу каждой детали игрушки вырезать из бумаги без прибавок на швы точно по выкройке;

  • Вырезать из поролона заготовки игрушки: голову, туловище, кисти рук;

  • Детали из ткани вырезать с прибавкой на швы 0,5-0,7 см;

  • Детали из ткани, кроме воротника, соединить с соответствующими деталями из бумаги, подвёртывая внутрь края ткани, и приметать их катушечными нитками по краю к основе из бумаги (можно также закрепить их при помощи клея ПВА);

  • Детали туловища соединить в одну, сшив их по изнаночной стороне косыми стежками через край;

  • Пришить туфли;

  • Сшитые детали туловища располагают с двух сторон прокладки из поролона и смётывают, прокалывая иглой все три слоя;

  • Стороны туловища соединить при помощи тесьмы, соответствующей толщине поролона;

  • Сметать детали головы с прокладкой из поролона;

  • Колпак приколоть булавками, совмещая края заготовки и детали из ткани;

  • Волосы для клоуна выполнить из ярких шерстяных ниток и прикрепить к нижней стороне колпака;

  • Пришить колпак к голове;

  • Стороны детали головы соединить тесьмой;

  • Нитки смётывания удалить после соединения всех деталей между собой;

  • Оформить лицо клоуна: приклеить глаза, щечки, рот;

  • Нос вырезать из ткани по выкройке, края собрать на мелкую сборку, набить ватой, стянуть, пришить к лицу;

  • Изготовить воротник: деталь воротника по средней линии собрать на сборку, стянуть и пришить к детали головы по линии шеи;

  • Сметать детали рук, сшить и прикрепить к туловищу.

Благодаря такой обработке каждой отдельной детали получается хорошее качество выполнения изделий. Клоун, делающий стойку, сидящий, стоящий и пляшущий выполняются аналогично, с учётом особенностей игрушки.

Для выполнения бубенчиков вырезают из картона два кружочка диаметром примерно 2 см, внутри вырезать отверстия диаметром 1,5 см (получится 2 колечка). Сложить колечки вместе и обмотать их нитками так, чтобы внутреннее отверстие закрылось. Далее разрезать нитки с внешней стороны колец, раздвинуть их и посередине стянуть прочной ниткой. Снять картонные кружочки, подровнять бубенчики ножницами.





Блок «Плоские комбинированные игрушки»


Кукла-сувенир «Чукчонок

О декоративно-прикладном искусстве народов Крайнего Севера и Сибири

Конспект занятия

Тема: Кукла - сувенир «Чукчонок».

Цель: Приобщение детей к декоративному искусству народов Крайнего Севера и Восточной Сибири в процессе изготовления новогоднего сувенира «Чукчонок».

Задачи:

  1. Познакомить детей с историей северных мотивов в изделиях декоративно-прикладного искусства.

  2. Развить моторику и практические трудовые навыки в процессе изготовления сувенира.

  3. Воспитать у детей эстетическое восприятие, творческую и познавательную активность, художественный вкус.

Оборудование:

- для педагога: иллюстративный материал по искусству народов Крайнего Севера и Восточной Сибири, таблицы последовательности изготовления сувенира «Чукчонок», образцы сувенира в разных вариантах, магнитофон;

- для детей: бумага, карандаш, стирательная резинка, ножницы, клей «Момент»; заготовки из натуральной кожи, натурального меха; декоративная и отделочная тесьма, бисер, выкройки мелких деталей игрушки.

Возраст детей: 11-12 лет (1 год обучения).


Ход занятия


Этап занятия


Действия педагога

Действия и возможные ответы воспитанников

Время

I. Организационный момент.











Представление темы, постановка цели и задач занятия

Звучит негромкая музыка.

- Здравствуйте, ребята!

Проверим вашу готовность к занятию. Сегодня на занятии нам потребуется бумага, простые карандаши, стирательная резинка, ножницы, клей и то, что позволит сделать нам нечто потрясающее - натуральная кожа, натуральный мех, декоративная и отделочная тесьма, а также бисер.


Тема нашего занятия… А это вы должны узнать сами, разгадав кроссворд. Могу подсказать только, что ключевое слово кроссворда, что и является темой нашего занятия, непосредственно связано с приближающимся праздником, и, соответственно, с холодом, зимой, а значит, и с Севером.

Итак, первый вопрос:

  1. Название северного округа, в котором проживают такие народности, как Чукчи и корики. (Чукотка)

  2. Название переносного жилища северных народов - конической формы, крытого шкурами, корой, войлоком. (Чум)

  3. Проживающий в тундре мелкий грызун. (Суслик)

  4. Время суток, которое на Крайнем Севере «растягивается» на полгода. (Полярная ночь).

  5. Птица-хищник, проживающая на Севере и питающаяся мелкими грызунами. Оперенье белое, когти острые. (Сова).

  6. Равнинные безлесные северные области. (тундра).

  7. Разведение оленей, как отрасль северного хозяйства. (оленеводство).

  8. Выделанная шкура животного (кожа).

- Молодцы! Читаем получившееся слово… Правильно, «Чукчонок», новогодний сувенир. Почему новогодний? Да потому, что главный атрибут Нового года - Дед Мороз живет на Севере, правда, не на Чукотке, а в Лапландии.

- Сегодня на занятии мы познакомимся с элементами национальной культуры народов Крайнего Севера и Восточной Сибири, усвоим некоторые элементы северных орнаментов и попробуем создать своими руками стилизованный образец-сувенир, который украсит ваш интерьер, послужит прекрасным подарком к предстоящим праздникам и пробудит вашу творческую фантазию.



















Дети разгадывают кроссворд

1













4

II. Основная часть

Декоративно-прикладное искусство народов Крайнего Севера и Восточной Сибири

- Сибирь занимает около десяти миллионов квадратных километров (демонстрация иллюстрации). Это - и громадная территория, и неистощимые запасы природных богатств, используемых человеком, это и особый ритм, размах сегодняшней жизни.

Сибирь богата памятниками истории и культуры. Северь страны населяют народности, отличные друг от друга по языку и культуре, но близкие по своему народнохозяйственному укладу. Это в первую очередь ханты и манси, населяющие Ханты-Мансийский автономный округ, ненцы, расселенные в Ненецком и Ямало-Ненецком автономных округах; чукчи и коряки - жители Чукотского и Корякского округов и др. Гравные отрасли хозяйства - рыбная ловля, оленеводство, звероводство и пушной промысел.

Характер декоративно-прикладного искусства тесно связан с условиями быта. В большинстве случаев это украшение одежды, домашней утвари, жилища. Среди разнообразныъ видов народного творчества Северной Сибири наибольшую популярность получила вышивка. Почти все народы Сибири употребляли для своей одежды шкуры эивотних, украшая их вышивкой яркими нитками, аппликациями, бисером, нашивкой металлических блях (иллюстрации).

Особого внимания заслуживает искусство меховой мозаики, узорами которой ханты и манси украшали одежду, обувь, головные уборы и некоторые бытовые предметы - сумки для швейных принадлежностей, охотничьи сумки, мешки для хранения одежды. (иллюстрации) Искусству меховой мозаикисеверных народностей свойственна исключительная близость к природе, общение с которой воспитало их вкусы, зоркую наблюдательность.

Большая часть узоров меховой мозаики состоит из геометрических или сильно геометризованных мотивов (демонстрация зарисовки узора)

Орнамент возникал на основе повторения природных элементов - головок зверей, оленьих рогов, копытец, крыльев птиц и др.

В одежде и домашней утвари из проиродных материалов - кожи и меха животных, рыбьей кожи, бересты, дерева, кости (иллюстрации), преобладает ествественный цвет эти материалов. Бытовые изделия украшались росписью самодельными красками неярких тонов или аппликацией. Национальным орнаментом украшают и современную одежду.

Северные народы для своих детей издавна делали различные игрушки из дерева. Кости, камня, а также сшивали из кусочков кожи и меха. Куклы, изображающие людей, одеты в теплые шубы, расшитые торбаса (обувь), рукавицы и головные уборы соответственно суровым климатическим условиям Севера.

А теперь взгляните на эти сувениры (демонстрация образцов) Наверное, ни у кого не вызовет сомнение, что эти вещи выполнены с использованием северных мотивов, начиная с материала, из которого они сделаны и заканчивая художественным оформление.

- Скажите, какие характерные детали костюма северных народов вы находите в оформлении сувениров (педагог обращает внимание на материал, орнаментальность, применение меховой отделки).

- Молодцы.

Ну, а теперь мы приступим непосредственно к изготовлению самого сувенира. Беря за основу данные заготовки, придумайте и нарисуйте свой образ «Чукчонка». Пусть это будет мальчик или девочка, а может, вы решите сделать балушку или папу «Чукчонка», или, вообще, какого-нибудь шамана с рогами. Фантазируйте, и пусть ваш «Чукчонок» не будет похож на других. Ваш рисунок будет называться эскиз. А в конце занятия мы проведем конкурс на самого оригинального и интересного «Чукчонка». Победителя будет ожидать маленький приз. (на усмотрение педагога).


Дети слушают педагога











































































Ответы детей

13

III. Практическая работа

- Взгляните на эти рисунки. Как вы видите, здесь выполнена поэтапность изготовления сувенира (демонстрация наглядного пособия)

- Сначала берем круглую заготовку из кожи. Это основа, на которой будут крепиться все сольные детали. Следующим этапом у нас послужит крепление декоративного либо просто кожаного шнура, который вы также можете выполнить на свой вкус, сделав в 2-3 ряда, либо украсить бусинами или просто узлами.

Далее мы приклеиваем меховую отделку очень аккуратно, не забывая после нанесения клей дать время ему четь подсохнуть. Клеим по кругу, можно в 2-3 слоя. Очень хорошо будут смотреться контрастные оттенки, т.е. сочетание светлого с темным.

Далее мы приклеиваем голову (показ заготовок) и, по желанию, уши, которые вы сами сможете вырезать, используя эти выкройки. (показ выкроек).

После всего этого наступает очень важный моменты, который называется «Художественное оформление». Именно от того, как вы оформите свое изделие, будет зависеть ее внешний вид, и то, будет ли она несчастным бедным чукчонком или красавцем-шаманом. Итак, вырезаем глаза, щеки, рот, используя эти выкройки, либо на свой вкус, приклеиваем челку или косы (кстати, национальная мужская прическа у северных нардов - как раз таки - косы); и украшаем всеми возможными способами, не забывая посматривать на эскиз, тесьмой, которую можно, фигурно изогнув, зафиксировать в таком положении клеем, бисером, кистями, бахромой, меховой отделкой, металлическими бляшками ит.д. Можно использовать все, главное, чтобы ваш «Чукчонок» не был похож на остальные, был ярки, красочным и по-настоящему северным.

Приступаем к работе.

(звучит соответствующая музыка)

Дети делятся попарно, вытягивают карточки с заданием.

20

IV. Подведение итогов

- Итак, ребята, наше занятие подходит к концу. Давайте теперь разместим ваши работы вот на этом планшете и посмотрим, чей же «Чукчонок» самый оригинальный и красивый.

Я вижу, все вы очень хорошо постарались. Молодцы, я очень довольна вашей работой.

А теперь нужно навести порядок на рабочих местах. (во время уборки звучит музыка).

- Всего доброго, до свидания!


Дети выбирают лучший сувенир



Дети убирают рабочие места

3





Зайчик, собачка, медвежонок

Анализ моделей и выбор игрушки. Цветовое решение

Все три модели выполняются аналогично по одной выкройке. Эти игрушки могут служить украшением в детской комнате, уголка для игр. Декоративные игрушки имеют карман, в котором можно хранить расчёски, щётки. В этом случае игрушку можно повесить в прихожей.

Каждая игрушка отличается от других лишь формой ушей, цветом, украшениями на карманах и фактурой меха. Так, светлый мех лучше подойдёт для зайчика, мех с длинным ворсом - для выполнения собаки, а для медвежонка лучше взять коротковорсовый мех.

Последовательность выполнения игрушки

  • Вырезать из поролона основу игрушки - туловище вместе с головой. Отдельно вырезать лапки, ушки, накладку на нос.

  • Из ткани вырезать части туловища, карман (с прибавкой по верхнему краю 1 см).

  • Из яркой ткани вырезать украшение для кармана.

  • Вырезать из меха: голову, уши - 2 части, лапки. Из более светлого меха вырезать уши - 2 части, накладку на нос.

  • Карман подогнуть по верхнему краю на 1 см и подшить потайными стежками.

  • Туловище игрушки, вырезанное из ткани, карман и основу из поролона сметать и сшить мелкими стежками через край.

  • Сшить обе части головы, оставив место для выворачивания игрушки. Деталь вывернуть, вставить поролоновую прокладку и пришить к туловищу.

  • Сшить и вывернуть четыре лапки, вставить в них прокладку и пришить к туловищу.

  • Сшить ушки, соединяя попарно детали из основного и отделочного меха. Вывернуть, вставить в них прокладку из поролона (кроме ушей для собаки), пришить к голове.

  • Сшить накладку на нос. На одной из сторон сделать продольный разрез (2-2,5 см), через него вывернуть деталь, вставить прокладку из поролона и пришить к лицевой части головы, затягивая ниткой посередине детали.

  • Приклеить глаза, нос, язычок.


Гармония цвета

ЦВЕТ — одно из самых важных средств создания игрушечного образа. Мир игрушки — мир необычного. Поэтому и цвет игрушки чаще всего необычный, условный.

Эту яркую необычность мы видим и в народной игрушке: красный баран, расписанный синими кружочками, или птица, украшенная диковинным узором. Такое использование цвета делает игрушку фантастической, сказочной. В работе над мягкой игрушкой необходимо обращать внимание на цветовой набор материала как для самих изделий, так и для их оформления. Безусловно, необходимо все знать о цвете, об основных и дополнительных цветах. Собрав разноцветные лоскутки, соединив их между собой, надо выбрать наиболее удачные сочетания цветов, следует обратить внимание на то, как один цвет усиливается благодаря присутствию другого. Сочетаний цветов может быть очень много.

Овладеть искусством цветовых сочетаний помогает природа. На прогулках надо обращать внимание детей на краски окружающей природы и гармоничность этих сочетаний. Красные и оранжевые цвета называют теплыми, потому что они как бы напоминают огонь. Светлые оттенки теплых тонов: желтый олицетворяет золото солнца и осенних листьев; розовый — весеннее цветение садов. Зеленый цвет считают спокойным, как траву лугов, как тишину леса; синий и фиолетовый цвета — холодными, так как они напоминают прохладу водоемов, ночную свежесть.

Чтобы сшить хорошую, красивую игрушку, необходимо знать цветовую гармонию, т. е. согласованность в сочетании цветов. За основу гармоничного подбора цветов берется цветовой круг, состоящий из тех же цветов, что и радуга: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, голубого, фиолетового. Каждый цвет отделен от другого целой гаммой промежуточных цветов.

Каждый цвет характеризуется тоном, яркостью и насыщенностью.

Цветовой тон - это цветность: красный, синий, желтый и т.д.

Яркость - это степень близости к белому цвету. Поэтому самыми светлыми, а значит, и яркими будут цвета ближе к белому — розовый, голубой, желтый.

Насыщенность - это степень густоты цвета.

Все цвета делятся на хроматические и ахроматические. По-гречески «хрома» — цвет, «а» — отрицание. Поэтому все цвета солнечного спектра — ХРОМАТИЧЕСКИЕ. А черный, белый, серый — АХРОМАТИЧЕСКИЕ. Это бесцветные, неокрашенные тона, они не имеют насыщенности и цветового тона, отличаются друг от друга только яркостью, а черный цвет не имеет и яркости.

Цвета, расположенные на противоположных сторонах спектрального круга, называют дополнительными. Например, желтый — синий, красный — зеленый, оранжевый — голубой. Если дополнительные цвета расположить рядом, они усиливают насыщенность цвета. Один и тот же цвет в окружении темных цветов кажется светлее, а в окружении светлых тонов — темнее. Гармоничное сочетание получают из оттенков, расположенных вблизи друг от друга в спектральном кругу. Контрастное сочетание составляют из цветов, лежащих напротив друг друга. Ахроматические цвета хорошо сочетаются между собой и гармонируют с любым цветом. Насыщенные цвета хорошо выглядят с черным и белым, а малонасыщенные — с различными оттенками серого.

При выборе цвета ткани или меха для мягкой игрушки надо помнить о том, что цвет может зрительно менять форму и величину игрушки. Светлые и теплые тона кажутся ближе, чем темные и холодные. Поэтому теплые тона как будто увеличивают предмет, а холодные уменьшают его. Выбор цвета ткани или меха зависит от персонажа, от его характера, от назначения игрушки, размера. Но в то же время цвета в игрушках очень условны, при использовании в одном изделии различных цветов ткани, меха надо обязательно помнить о цветовой гармонии.

При оформлении одежды кукол или животных часто используют ткани пестрой расцветки, комбинируя их с однотонной. В этих случаях надо подбирать ткани, гармонирующие друг с другом. Если костюм куклы состоит из нескольких частей, то лучше рубашку сделать из пестрой ткани, а безрукавку — из однотонной.

Для изображения птиц или зверей не обязательно подбирать материал, соответствующий данной натуре. Наоборот, чем необычнее расцветка игрушки, тем она будет привлекательней. Эта необычность расцветки, ее сказочность придают игрушкам особую прелесть. Поэтому правильный подбор сочетания цветов играет большую роль в работе над мягкой игрушкой. Чистые, яркие тона радуют глаз, создают приподнятое настроение, а мрачные, блеклые и невыразительные могут угнетать, вызывать чувство подавленности.




Котенок

Для изготовления котёнка нужна ткань, набивка, кусочки меха, кожа, цветная клеёнка.

  • Из ткани выкраивают туловище с задними лапами, голову, хвост по 2 детали; передние лапы, уши - по 4 детали;

  • Сшивают туловище, набивают набивкой, начиная с кончиков лап затем выворачивают и зашивают отверстие;

  • Сшивают две детали головы, набивают, выворачивают;

  • Сшивают две детали ушек, выворачивают, не набивая, пришивают к голове:

  • Сшивают хвост, выворачивают, набивают;

  • Сшивают передние лапки, набивают и выворачивают;

  • Пришивают к туловищу голову, передние лапки, хвост;

  • Оформляют мордочку игрушки, используют кусочки меха, кожу, цветную клеёнку и т.д.





Блок «Объёмные игрушки из меха»


Зайчик

Все части игрушки выкраиваются из меха белого или серого цвета. Щёчки и передние стороны ушей вырезают из голубого (розового), белого меха.

Каждую деталь брюшка смётывают и сшивают с туловищем. Туловище выворачивают и набивают набивкой, начиная с труднодоступных мест. Голову смётывают, сшивают, набивают набивкой и пришивают к туловищу.

Сшивают ушки, соединяя детали из основного и отделочного меха, выворачивают их через отверстие, оставленное внизу, и пришивают к голове, не набивая. Если основа меха очень слабая, то внутрь ушек можно вставить прокладку из поролона.

Сшивают детали хвостика, выворачивают, слегка набивают набивкой и пришивают к туловищу.

Затем игрушку оформляют: нос, щёчки, глаза, язычок.


Олененок



Щенок

Для изготовления щенка нужен синтетический мех двух цветов проволока для каркаса и набивка.

  • Из меха светлого цвета выкраивают детали: туловище, брюшко, голову, хвост, уши - по 2 части лоб подбородок - по 1 части; из темного меха - накладку на спину и уши - по 2 части;

  • Каждую деталь туловища соединяют с деталями брюшка, чтобы все точки совпали. Затем смётывают и сшивают по линии, отмеченной на чертеже стрелочками;

  • Обе стороны туловища складывают, смётывают и сшивают по средней линии, оставив незашитой линию шва, через которую туловище вывёртывают на лицевую сторону;

  • Для большей устойчивости в ножки игрушки вставляется проволочный каркас;

  • Затем приступают к набивке, заполняя вначале кончики ног и труднодоступные места;

  • К обеим деталям головы пришивают лоб по направлению, указанному на чертеже стрелочками, вначале к одной, а затем к другой стороны;

  • На место, указанное на чертеже детали головы пунктирной линией, вшивают нос, совмещая соответствующие точки;

  • Деталь головы вывёртывают и туго набивают ватой, придавая правильную форму;

  • Детали головы и туловища соединяют вместе, пришивая их друг к другу по линии шеи. При этом игрушке можно придать любое положение: повернуть вбок, прямо и т.д., согласно замыслу автора;

  • Смётывают и сшивают уши, соединяя попарно детали из тёмного и светлого меха. Уши вывёртывают и зашивают отверстие. Уши пришивают к голове, не набивая;

  • Сшивают и вывёртывают хвостик, слегка набивают и пришивают к туловищу;

  • Оформляют мордочку щенка, приклеивают глаза, нос, язычок.



скачать файл | источник
просмотреть